狗年春节期间发生在香港迪斯尼乐园的“拒客”事件,使得迪斯尼再次成为人们关注的热点。虽然事件发生后,迪斯尼公司曾专门派人赴大陆多个城市进行危机公关,但其事件发生之初的傲慢,危机公关反应的迟钝,似乎让人们看到了这一世界著名跨媒体集团的老迈。
迪斯尼是依*童话起家的。其实,说迪斯尼一步 一步走向成功的故事是一则商业童话,这一点儿也不过分。从美国一家动画影片小作坊,到全球巨无霸式的跨媒体集团,迪斯尼这一路走来颇具传奇色彩,而其“一鱼多吃”的盈利模式,几十年来也一直为人所称道。但是,进入二十一世纪,当中国人看到迪斯尼乐园老板们面对香港迪斯尼游人如织、日进斗金的繁华景象,喜滋滋地数着钞票时,可有谁想到,迪斯尼公司童话般的利润模式正在遭遇寒流?
1924年,沃尔特·迪斯尼与哥哥创立“迪斯尼兄弟制片厂”,他们制作的第一个系列片《爱丽丝喜剧》上映后一炮打响,深受好评。1926年制片厂改名为“沃尔特·迪斯尼公司”,随后诞生的《米老鼠》、《三只小猪》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》等一批影片先后获得成功,随着米老鼠、唐老鸭等经典形象的深入人心,“迪斯尼”也从一个姓氏摇身变为家喻户晓的品牌。
岁月沧桑,经过80年的精心打造,迪斯尼的利润从当初的动画制作延伸到动画形象的消费,产生四个利润波次:
第一波次:迪斯尼的动画制作,以栩栩如生的动画形象占领电影业,票房加上发行、销售拷贝和录像带收回数亿美元,解决了成本回收的问题。比如米老鼠在电影《威利号汽船》中的有声形象唤起了大家童年美好的回忆,给烦躁不安的成年人带来了心灵的安慰。从此之后,米老鼠更出名了。迪斯尼凭借米老鼠的动画形象赚个盆满钵盈。
第二波次:1955年沃尔特·迪斯尼以其出色的创造力在美国加利福尼亚州的洛杉矶成功建成了全球第一个主题公园——迪斯尼乐园。迪斯尼乐园集游乐、科学博览、社区中心、戏剧表演为一体,是父母子女享受美与奇观,共享天伦之乐的好场所,吸引了大批来自国内外的游客,获得了巨大成功。迪斯尼乐园以立体形象与爱好者零距离接触,吸引大量游客游玩消费,实现迪斯尼利润的外延整合。
第三波次:运作品牌产品授权和连锁经营,利用遍布全球的授权专卖商店,加上迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等渠道,延伸迪斯尼利润链条,此部分利润占迪斯尼盈利的40%左右。可以这样说,在迪斯尼品牌产品授权的利润链条上,迪斯尼吃肉,销售商喝汤,制造商只有骨头可啃。
第四波次:以互联网为载体,把迪斯尼卡通形象通过网络传输,让消费者随心所欲地欣赏玩乐,在网络终端大赚一把利润。迪斯尼公司希望通过一个大型多玩家的“卡通世界网络版”的游戏来重新塑造儿童游戏。该游戏每月收费接近10美元。当前游戏界中充斥着侏儒、暴龙和“模拟人生”这类游戏,迪斯尼这个轻松滑稽的游戏会给网络游戏带来新的冲击,也给迪斯尼的利润账簿增添银两。
就是这样,迪斯尼欢乐文化的背后存在着一个产业不断发展、扩充、升级的商业运作体系。
这是“一鱼三做”的简单原理,比如一条整鱼只做一盘红烧鱼,远不如炒鱼片、鱼头汤、鱼杂三样菜的利润总和。迪斯尼运作得如此极致。
迪斯尼虽说是动画巨头,其利润不可阻挡。但近年来也遭遇阵阵寒流袭击,首先是来自麦当劳的“婚外恋”。十年前,这两家公司一见钟情,结成秦晋之好,利用对方的优势资源,带动自身的发展。于是,有了迪斯尼授权的麦当劳,在促销中陆续推出了很多有名的卡通形象,如已经成为限量版的麦当劳米奇手套。而迪斯尼公司通过麦当劳分布全球的约3万家连锁店,将公司形象推广再推广,每次迪斯尼发行新片,麦当劳店中的电影大海报便在第一时间跟喜欢迪斯尼动画的观众们见面。 正所谓合久必分,有迹像表明麦当劳已觅得新欢,跟同样是动画巨头的皮克斯动画公司勾勾搭搭。这是因为喜新厌旧的麦当劳已觉察到迪斯尼在动画制作方面似乎是江郎才尽,底气不足。10年前,迪斯尼凭借《狮子王》等动画大片的热映,在业界一时风光无出其右。但《星银岛》一片的失利,使麦当劳主要针对儿童的麦当劳欢乐餐销售直线下降。麦当劳担心老情人迪斯尼雄风已过。
而皮克斯动画也早在去年年初,宣布将在2006年终结与迪斯尼持续了13年的合作关系,皮克斯与迪斯尼曾合作制作了《玩具总动员1、2》、《虫虫特工队》、《怪物公司》和《海底总动员》5部具有轰动效应的动画大片,票房收入接近30亿元。皮克斯抛弃迪斯尼,独身一人与麦当劳寻欢,承受麦当劳的专爱。
另一方面,迪斯尼在法国建造的公园也是失败的经典。法国地处欧洲大陆的西南,有着辉煌灿烂的文明与历史,并且法兰西文明是欧洲文明的杰出代表。本民族的文化在法国民众中有着崇高的地位,法国人对美国带有浓厚功利色彩的商业文化早已深恶痛绝,有的甚至以逛法国迪斯尼公园为耻辱,文化与理念的冲突在法国迪斯尼凸现出来。
在政治上,法国和美国若即若离,法国人并不愿做美国人的炮灰,也不像英国人那么听话,在反恐、伊拉克战争等国际热点问题上都可以看出法国是一个独立性和思想性很强的国家。在与美国距离愈来愈远的法国,期望迪斯尼公司在法兰西大地上盈利实在是不现实的。这也是迪斯尼决策者的一大失误。
而且,迪斯尼利润的第四波次是寄托网络这个平台来实现。可网络上的竞争更加残酷,网游跟迪斯尼的竞争是毫不留情的。与那些令少儿们眼花缭乱、怦然心动的网络游戏相比,迪斯尼的动画情节就逊色多了。迪斯尼面临着其他几个高姿态的多玩家在线游戏的竞争,例如来自LucasA r t s 娱乐公司星球大战游戏“银河”以及来自Cyan世界公司和法国的Ubi软件娱乐公司的“Myst在线”。从眼球经济角度来说,迪斯尼动画远不是网络游戏的对手。
况且眼下迪斯尼还要面对他最大的敌人——梦工场。说到梦工场,不能不提到杰夫利·科兹恩伯格。他在1984-1994年期间曾任迪斯尼的制片部总裁,制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等创下卖座佳绩的动画片,把迪斯尼动画推向了最高峰。1994年初,科兹恩伯格自恃有功于迪斯尼,向迪斯尼总裁迈克尔·艾斯纳要官而被拒绝,于是一怒之下,拂袖而去,与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组“梦工场”,与他的老东家迪斯尼对着干。
自从梦工场开张以来,迪斯尼老牌动画霸主的地位就开始动摇了,一部如梦如幻、气势磅礴的《埃及王子》让观众们惊羡不已,也让迪斯尼的老总们为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜,迪斯尼是该很好地反省自己了。 |
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